有价值的艺术品之所以耐人寻味，或许因为它并不存在唯一的观看方式。有人从中获得色彩的感知，有人获得精神的触动，也有人获得心灵的沟通。艺术的生命力之一，在于细节的广度，也在于其深度。 今年夏天，暄桐教室造了一处“山林”，林曦老师第一次担任策展人，以东方美学为线索，策划生活方式展“生活的艺术”，所以这一篇，暄桐想带大家看看展览里的那些“小细节”。
在林曦老师的“开幕导览”里，她提到，这是一个非常值得静下心来细细品味，有很多细节、好玩、好逛的展览。 从11个主题，书画作品的线性安排，到不同空间装置陈设，近万件物品的检查、排列，再到每个空间的组合、呼应、转折，每一个微小细节连接起来，才成为了这一幅完整的，“生活的艺术”。
比如，“问茶”的区域。我们在武夷茶的闻香装置下面，搬来了生长茶园的土壤，并堆叠成山丘起伏的形状。希望即使身处闹市，也能借由视觉，感受到一些来自武夷山的清新气息。 闻香的气囊，包裹着白色的印花织料，并扎上蝴蝶结，这是触感上的细节，也服务于展览视觉的完整度。再如文房四宝。 笔、墨、纸、砚，都有独立空间。从一整墙笔毫材料开始的制笔空间，到悬挂天花板的不同纸张，再到透明玻璃柜中由古至今的呈现，每一件文房物品，都有自己的好故事。 再有，那些很小的细节。 材料会有好看的容器装纳，矿物颜料染成的色板，在光线下有微妙的细闪光泽，偶然抬起头，悬挂着的布料呈现着春夏秋冬的图样…… 就像一张画卷的装裱包含了许许多多的细节，这场展览中，再微小的装饰也各自精彩。更有意思的是，当细节足够丰富，展览也就拥有了很多种不同的“打开方式”。 比如，用Color Walk的方式去看这次展览。
“暄桐教室”这次就收集了一组“蓝色”的图片，林曦老师画的狮子，鬃毛里间杂着深蓝；冬日童子图里，煮茶的壶是老旧古朴的蓝；彭薇老师的《太湖石》顶端，有淡淡的蓝色痕迹；王玉平老师的油画里，黑色的车闪着蓝色的灯光；丰子恺先生的小画里，女孩的鞋子是浅蓝；布料扇子中，还有许许多多不一样的蓝……
我们可以选择不同的色彩，也可以选择不同的主题视角去展开探索：一共有多少瓶花，装饰了多少种布料纹理，刺绣如何展现花瓣的质地、石头的质地，甚至瓶花中水的质地……
当我们用自己的方式打开这场展览，那么这幅大画卷中也有了属于自己的“小画卷”。 期待大家分享更多不同的观展方式~我们的观看，也会成为这幅画卷的一部分。
【展览信息】
《生活的艺术——东方美学生活方式展》
时间：8月22日起10:00-21:30
地点：北京朝阳区建国门外大街1号北京国贸商城北区一层3L102-104号
导航可搜“国贸商城北区（17号门）”
门票：免费、免预约
暄桐林曦老师简介
·1983年生于重庆，毕业于中央美术学院，水墨画家，暄桐教室的创办人与授课老师
·受家庭熏陶，从小很喜欢并且有机会深入学习体验中国传统，尤其喜爱书法。学习过程中，有幸与诸位大德名士结缘，被教导，并熏习其中
·致力于中国文人传统美学和生活方式的转译和传播，认为学习传统的重要意义在于启发当下
·林曦所诠释、教授的书法与传统，可以落实成生活中具体的知行和实践，亲切可爱，近十年来，受到许多的认可和喜爱
·还创办有美育和文化工作室【林曦的小世界】、基于文人审美的生活方式独立设计品牌【山林曦照】
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