“2018国际现代音乐协会世界新音乐节
暨北京现代音乐节”
世界级音乐文化盛事
尽显现代音乐“盛世芳华”
诠释生生不息的音乐希望
指定用琴甄选“长江”
演绎最美乐章
指定用琴：长江钢琴
《逃离威斯康星》
美国
Alarm Will Sound
专场音乐会
在这次的音乐会中多位享誉海内外的作曲家以及演奏家竞相登台，其中包括：美国作曲家 陈怡、周龙、查尔斯·佩克，中国香港作曲家 叶树坚，中国作曲家 钟峻程，以及两位乐团中的作曲家 安德鲁·诺曼和迦勒·博汉斯。
1
《尝试》
作曲家：安德鲁·诺曼
作曲家安德鲁·诺曼生于1979年，现常住洛杉矶。安德鲁的作品使用了先锋派和古典传统音乐的混搭和记谱法。他越来越关注音乐的叙事性，尤其是电影和电子游戏中的非线性叙述式技巧。安德鲁的交响乐作品由世界知名乐团演出，包括洛杉矶和纽约爱乐乐团，费城和明尼苏达管弦乐团，英国广播公司、圣路易斯、西雅图、墨尔本交响乐团，皇家音乐厅管弦乐团，法国国家管弦乐团等。安德鲁最近被评选《音乐美国》2017年年度作曲家。
作品解读
我是一个使用试错法的作曲家，一个不可救药的修正者。过去几年来，迪士尼音乐厅和洛杉矶爱乐乐团对我来说意义重大，因此为他们谱写完美作品的强烈愿望足以使我在创作的过程中不顾一切。我花了好几个月时间才明白：不管我多么努力，我的作品永远都不会是完美的，完美甚至不是我设定的正确目标。为了向爱乐乐团和迪斯尼音乐厅的冒险精神致敬，我能做的最好的事情就是尽可能多的尝试新事物，去接受“尝试”这个词中隐含的风险和失败以及偶然发现。这部作品和我本人颇有几分相似，都是混乱的，支离破碎的，而且在第一次尝试时肯定没有把事情做好。它一遍又一遍地重复，尽可能以各种不同的方式进行尝试。它一次又一次地回过头来寻找任何坚持的想法，向新的方向前进。最后，经过十分钟的疯狂尝试后，它发现了一小段不太可能的音乐素材，经过重复、推敲、打磨，直到最后步入正轨。
2
《仙景园》
为15位演奏家而作
作曲家：叶树坚
叶树坚出生于香港，现居美国。他在香港演艺学院获得艺术学士学位，并在莱斯大学获得音乐艺术博士学位，师从罗咏晖（Law Wing--‐fai）、麦伟铸（Clarence Mak）、高茨乔克（Arthur Gottschalk）。他参加过主要的音乐节包括：韦尔斯利作曲家大会、阿斯彭音乐节、亚洲作曲家联盟、国际现代音乐协会世界音乐日、中国作曲家音乐节，卢森堡IMPULS乐团学院、德国达姆施塔特国际新音乐夏季课程。亦曾于佛罗里达州亚特兰大艺术中心、耶都艺区及麦克道威尔文艺营担任驻场艺术家。他的作品曾在美国、欧洲及亚洲等地亮相。获得的作曲奖项包括萨尔瓦托·马蒂拉诺纪念作曲奖、台湾音乐中心国际作曲奖、Robert Avalon国际奖、新加坡中国乐队国际作曲奖、ALEA III作曲奖、英国伦敦2010年阿尔瓦雷斯室内乐自由式作曲奖。其作品经ERM--‐Media, PARMA, Capstone, North South recording, Ablaze records, ATMA Classique, Beauport Classical等品牌灌录发行。叶树坚是美国作曲家协会，美国作曲家、作家与出版者协会、香港作曲家及作词家协会成员，现任教于休斯顿社区学院音乐系及自由作曲家。
作品解读
作品《仙景图》灵感来自北宋画家李公麟的作品。虽然李公麟的手卷作品中，颜色较淡薄。音乐作品欲以相反的形态表达，以丰富音乐颜色为主。作品主要，分为两大主段，把中国道家思想，阴阳概念运用和描绘出来。第一大段描述神仙从天而降，画面亦十分意境。第二大段，描述学者在庭院的凉亭中一起聚集，谈天说地。音乐上，作曲家把一些不同组别的音色和音型，配合在一起。由细小的形态组合到大型体。全曲以音响气氛为主。
3
《疾风》
为小型交响乐队而作
作曲家：钟峻程
广西艺术学院音乐学院作曲系教授，中国-东盟音乐周艺术总监。创作歌剧《大秦灵渠》、《大汉海路》、第一交响曲《骆越大地》、第二、三交响曲、第四交响曲《新生命》、第五交响曲《中国命运》、第六交响曲《Ai Ge Ai Wa》、第七交响曲《尘Ⅰ》、第八交响曲《尘Ⅲ》以及交响诗、协奏曲、合唱、室内乐等共计八十多部作品，多部作品获国家级和省部级创作大奖。举办多场个人交响乐新作品专场音乐会，许多作品由法国、奥地利、美国、俄罗斯、波兰、澳大利亚及东盟等国家交响乐团和室内乐团在世界各地演出。作为发起人和艺术总监，已经成功主持举办七届中国-东盟音乐周。
作品解读
《后汉书·王霸传》：“光武谓霸曰：颍川从我者皆逝；而子独留努力！疾风知劲草。”
作品中纯五度与减五度的交错，极速的快板和变换的节奏，复杂的十二音和声与五声性的纵向和弦结构。一气呵成与快速流动音乐中，仿佛可以让你感受和理解人与人、人与自然的“疾风”与“劲草”的内在本质关系。
4
《钟鼓楼》
为12位演奏家而作
作曲家：周龙
周龙被国际公认以创造一种独特的音乐汇集了东方和西方的审美观念和音乐元素。2011年，周龙成为首位美籍华裔作曲家以他的第一部歌剧《白蛇传》获得第95届普利策音乐奖（波士顿歌剧院与北京国际音乐节联合委约）。他获得的奖项还包括美国文学艺术院终身成就奖，纽约林肯中心室内乐协会颁发的斯托格国际大奖，多次美国国会图书馆库茨维斯基音乐基金会委约及哈佛大学弗朗姆音乐基金会作曲委约，美国古根汉基金会奖金，美国国家艺术委员会作曲家委约，美国巴罗基金会国际作曲比赛首奖。周龙和陈怡的交响乐《虎门1839》唱片专辑被提名2016年格莱美奖，同年周龙被授予纽约艺术基金会名人堂荣誉称号。
周龙，1953年出生于中国北京。1973年开始向罗忠熔、黎英海、樊祖荫学习作曲，向严良坤学习指挥。1983年毕业于中央音乐学院，师从苏夏。曾任中国广播艺术团驻团作曲家。1985年获纽约哥伦比亚大学奖学金赴美攻读，师从周文中、达维多夫斯基和爱德华兹。1993年获音乐艺术博士学位。现任美国密苏里大学堪萨斯城音乐舞蹈学院邦菲尔斯杰出作曲讲座教授。2018年入选国家“千人计划”文化艺术人才项目，聘为南方科技大学讲座教授。
作品解读
柏林世界文化馆委约。德国法兰克福现代室内乐团于2006年3月30日、4月1、3日在德国埃森爱乐厅、法兰克福阿尔特歌剧院和柏林世界文化馆首演。乐队编制：长笛 、双簧管、单簧管、大管、小号、长号、钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴和打击乐
我自幼生长在鼓楼大街钟鼓楼脚下的四合院。在乐曲《钟鼓楼》中，我想象着风中传来的阵阵鼓声。音型的渐进发展，依次以更快的速度，把音乐带到疾风骤雨般的高潮乐段。最后，萦绕的钟声在微风中飘荡。
5
《黑胶唱片》
为室内乐团
（16件乐器）
而作
作曲家：查尔斯·佩克
查尔斯·佩克是一位美国作曲家，其音乐被称为“大胆”（费城询问报）、“生动”（UArts Edge杂志）、“令人入迷”（拉帕汉诺克新闻）。他的作品最近入选了明尼苏达乐团的作曲家学会和奥尔巴尼交响乐团的“作曲家到舞台中央”项目。Alarm Will Sound乐团、万花筒室内乐团、Symphony in C乐团、纽约青年交响乐团、杰克四重奏、Sandbox打击乐团、mise-en乐团、德里克·贝尔梅尔（Derek Bermel）、池熙京（Ji Hye Jung）、霍利·路费尔德（Holly Roadfeldt）等知名乐团和演奏家都演出过他的作品。他获得过众多奖项，包括乔治湖音乐节作曲大赛、北卡罗来纳州新音乐计划交响乐作曲比赛、Frame Dance Music作曲比赛、Symphony in C青年作曲家比赛、卡尔顿音乐节青年作曲家论坛。派克曾获得麦克奈特基金会、美国作曲家论坛、康奈尔艺术委员会的资助。此外，他的音乐还曾在卡内基音乐厅、阿斯本音乐节、乔治湖音乐节、密苏里大学国际作曲家节、纽约Mise-En音乐节、纽约电声音乐节、the New Music Gathering音乐节、highSCORE音乐节上亮相。派克目前在康奈尔大学攻读博士学位，并在费城艺术大学任教。
作品解读
有录制的音乐都会因为其传输媒介而受到改变。大多数盒式磁带限制音高频率，数字MP3文件将原始音频压缩为最基本的要素。这首曲子是围绕与黑胶唱片有关的特殊变化而进行创作的。开场音乐在各种声音之间快速跳跃，模仿唱针被敲出沟槽时发生的跳跃，同样的构思还包括模仿变形的黑胶唱片的小音高波动。在作品的后半部分，节奏和音高在长时间构建后稳步增长，就像快速拨号的转速从33转每分钟慢慢变为45转每分钟。最后，在乐曲的高潮中，弦乐和木管乐器伴随着一些能量波动形成强烈共鸣，而铜管乐器则以极大的音量演奏，表现磨损的唱片或迟钝的唱针导致的失真和变形。
6
《烁》
作曲家：陈怡
出生于广州，毕业于北京中央音乐学院（师从吴祖强教授）及美国纽约哥伦比亚大学（师从周文中及达维多夫斯基教授）的陈怡博士是首位入选美国艺术与科学院院士的著名华裔女作曲家。她将东西方文化融汇贯通、创作出大量独具特色的音乐作品，在全球各地由著名音乐家及乐团上演、广播及录制发行，并广受听众的喜爱，二十年多来在世界音乐舞台上以现代风格出色地弘扬了中华文化并形成了广泛的影响。为表彰其在音乐创作上的贡献，美国文学艺术院于2001年给陈怡颁发了艾夫斯作曲家大奖。作为美国密苏里大学堪萨斯城校区音乐舞蹈学院杰出讲座教授，她于2006年接受中国教育部的聘请上任北京中央音乐学院长江学者讲座教授，并于2012年起任天津市千人计划、天津音乐学院千人计划特聘教授。她以活跃的社会活动（任美国多个重要现代音乐机构之理事或顾问、国际作曲比赛评委、美国五所大学荣誉博士、在欧美多地举办个人作品专场音乐会、在世界范围内为推展中国民族音乐、民乐演奏家、妇女作曲家做了领先、长期、有效及大量的工作）和教学（其作曲学生获多项国际作曲比赛奖），在国际文艺与教育界架起了中外文化交流的桥梁、为加强不同文化背景民族间的沟通与相互理解、为世界和平作出了积极的贡献。
作品解读
此曲获纽约凯里基金会作曲委约奖，为纽约现代音乐团而作，首演于1992年10月，随后曾由六十多个著名现代室内乐团在欧美多城市演出並广受欢迎。乐器编制为长笛（兼短笛）、降Ｅ调小单簧管、小提琴、大提琴、倍大提琴、钢琴与二组打击乐（横条木琴、铝板钟琴、木梆子和大军鼓）。音调素材与曲体结构设计均循民间乐曲"老八板"的原形及句逗划分原则，乐曲表现了作曲家对机敏闪烁之火花的神往和想象。新版本由Stefan Freund于2018年改编为Alarm Will Sound现代乐团演奏用。
1
《逃离威斯康星》
Alarm Remix
作曲家：迦勒·博汉斯
迦勒·博汉斯生于1980年，是纽约当代音乐界的知名的多面手。他既是演奏家（弦乐，声乐）又是作曲家。纽约时报称其为“生气蓬勃，多才多艺”，博汉斯擅长演奏巴洛克、当代音乐、摇滚/流行音乐、电子乐和即兴表演。他曾受邀为林肯中心，卡内基音乐厅、国会图书馆、克罗诺斯四重奏谱写新作。 2009年，迦勒获得著名的安南伯格奖学金。其作品曾在乐侃马拉松、Look and Listen 音乐节、翠贝卡新音乐节、达姆施塔特国际新音乐节、Open Days音乐节(丹麦)、阿斯本音乐节等国际舞台亮相。
博汉斯是Alarm Will Sound乐团、itsnotyouitsme乐团、Signal and the Wordless乐团的创始成员，同时也是ACME、Newspea、迪斯科乐队Escort的成员。迦勒曾与英国广播公司交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、圣路易斯交响乐团、Roomful of Teeth乐团、布鲁斯·斯普林斯汀、约翰·传奇、雍希（席格若斯）、保罗·麦卡特尼、强尼·格林伍德、比约克等知名乐团和艺术家有过合作。
迦勒曾与菲利普·格拉斯、史蒂夫·莱奇、约翰·亚当斯、拉·蒙特·扬、哈里森、梅芮迪斯·蒙克、大卫·朗、约翰·佐恩、乔治·克拉姆、芬尼豪等作曲家合作并首演其众多作品。
作品解读
逃离威斯康星是2006年由奥尔巴尼交响乐团委约的萨克斯独奏作品。曲目标题是对威斯康星州旅游广告标语“逃来威斯康星州”的戏谑。这首曲子最初是2001年为两位打击乐演奏家（后组成So Percussion打击乐团）而作的颤音琴二重奏。这个版本直到后来才改编为独奏作品。逃离威斯康星（Alarm混音）获得乐团其他成员很大的增音，是我对这部作品原始认知的回归。
“长江钢琴”
音乐艺术的卓著表达
柏斯音乐集团旗下的“长江钢琴”始终以卓越的品质和极高的表现力，活跃在诸多知名音乐活动中。本届音乐节上，长江钢琴作为指定用琴，以精湛的弹奏性能在音乐会上大放异彩，展现中国钢琴音乐文化的非凡自信，绽放民族品牌之光，共襄音乐文化盛世！
精彩瞬间
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